Картины маслом на холсте

Во все времена изобразительное искусство ценилось и пользовалось огромным спросом. Именно благодаря краскам и холсту были на века запечатлены известные исторические личности, легендарные архитектурные памятники и многое другое. Сегодня купить картину маслом на холсте также желает каждый, ведь с ее помощью можно красиво украсить собственный дом и внести в его атмосферу особую теплоту и очарование. Не менее ценным приобретением картины маслом на холсте в Москве станут и для владельцев ресторанов, кафе, гостиниц и других общественных заведений. Подобная продукция позволит тематически оформить пространство и сделать его более привлекательным и оригинальным.

Почему стоит купить картину маслом в Москве: преимущества продукции

 

Решив купить картину маслом на холсте в Москве, можно будет получить идеальное решение для декорирования любых офисных пространств, тематических кафе, ресторанов, отелей и других заведений. В интерьере дома и квартиры подобная продукция будет смотреться не менее ярко, эффектно и привлекательно.

Красивые и качественные картины маслом, купить в интернет-магазине которые можно по самой доступной цене, обладают множеством уникальных преимуществ:


  • Для создания картины используются только качественные расходные материалы – краски и холст. Благодаря этому изображение будет на протяжении длительного времени радовать своей яркостью и четкостью.
  • Среди обширного ассортимента можно купить картину маслом в Москве, выполненную в любом стиле и художественном жанре – натюрморты, пейзажи, портреты, изображения животных, мистические и т.п.
  • Все предложенные в галереи картины на холсте одинаково хорошо впишутся как в декор общественных заведений, так и интерьер комфортного дома.
  • Картины предлагаются в различных размерах. Это дает возможность подобрать идеальный вариант, как для больших помещений, так и скромных апартаментов. Применить продукцию в качестве основного декора, либо использовать ее для выполнения акцента на отдельных зонах помещения.


При этом оригинальную и качественную картину купить в Москве в интернет-магазине можно на самых выгодных условиях. За небольшую сумму можно получить настоящее произведение искусства, которое внесет в атмосферу любого пространства совершенно неповторимые нотки.



Московские художники - живописцы Кругловы Ирина и Светлана

 

Биография Кругловой Ирины:

 

2011 - член Нижнетагильского общественного объединения "Творческий Союз АзАрт" имени Н. Ф. Носова".
2012 - член Профессионального Союза Независимых Художников
2014 - член Творческого Союза Художников России


2002 - проводит вместе с матерью персональную выставку Кругловых.
2005г., 2007г., 2010г.- участвует на Молодежной выставке в Пластовской галереи в Ульяновске.
2010 - участвует в Областной выставке, посвященной Великой Отечественной войне.
2011 - участвует в выставке " От чистого сердца" в Нижнем Тагиле, в Первом медицинском центре.
2012 - персональная выставка в музее в городе Лесном Свердловской области.
2012 - персональная выставка в Выставочном зале МВК в городе Лесном Свердловской области.
2012 - участвует в выставке "Тепло души" в Нижнем Тагиле, в Первом медицинском центре.
2012 - участвует в городской выставке "Большая прогулка по маленькому городу", посвященной 65-летию города Лесного, в городском музее.
2012 - участвует в молодежной выставке в городе Ульяновске
2012 - персональная выставка "Отражение Кругловых" в ТИПО кафе, ТИПО отеле в Москве.
2012 - персональная выставка в ресторане "Каприччио" в городе Химки.
2012 - персональная выставка в ресторане "Озеро" в районе Княжье озеро, в подмосковье.
2012 - персональная выставка в арт-кафе "Лафит" в г. Москве.
2012 - персональная выставка «Прикосновение к вечности» в Государственном выставочном зале "Варшавка", г. Москва.
2013 - персональная выставка в Антикафе yostudio г. Москвы ул. Большая Новодмитровская д. 36 стр. 12.
2013 - проходит выставка в кафе "Тандем" г. Москвы ул. Сельскохозяйственная, 16 а.
2013 - персональная выставка "Отражение видения" в выставочном зале "Богородское" в г. Москве.
2013 - персональная выставка в выставочном зале "На Дорожной" в г. Москве.
2013 - персональная выставка "Золотое кольцо России", посвященная Дню города Москвы в выставочном зале "Зеленоград".
2013 - участвует в Рождественской выставке, которая проходила в выставочном зале МСХ России.

2016 - участвует в Рождественской выставке, которая проходила в выставочном зале МСХ России.
2016 - участвует в выставке "Рождество на Беговой" МОСХ.

Ирина Круглова родилась 22 августа 1981 года в Литве в городе Каунасе. В 10 лет переехала вместе с родителями в Ульяновск. Четыре года занималась музыкой по классу фортепиано. Хотя музыка и привлекает Ирину, она понимает, что это не ее стезя. В 15 лет начинает много рисовать и осознавать свое настоящее призвание. Ее художественной миссией, как сама она ощущает, есть служение красоте.
С 1998 по 2002 год учится в Ульяновском Училище Культуры на отделении художник-оформитель, где главный упор ставится на станковую живопись и рисунок. Заканчивает Ирина Училище Культуры с красным дипломом.
Диапазон творчества Ирины Кругловой разнообразен: и психологические портреты, и натюрморты, и обнаженные натуры, и городские пейзажи, и жанровые картины - дающие почву для размышления о простой, а порой и драматической жизни людей и животных.
С 2010 года Ирина начинает серию жанровых картин, в которых передает собственные переживания тихой и скромной жизни заброшенного городка, где довелось жить после красивого, изысканного Каунаса.
Художника интересует не только внешне привлекательная сторона жизни, к которой все так стремятся в наш бурный век, но и непримечательные закоулки, где так же пульсирует биение жизни.
Осенью 2011 году посещает город Сергиев Посад, где пишет с натуры серию картин уникального памятника русской культуры и истории.

Произведения Ирины Кругловой находятся в галереях и частных коллекциях России и за рубежом. 

 

Контактная информация

Телефоны
+7 (917) 5308888
московская мастерская, Ирина
+7 (968) 6365758
Ирина
E-mail
dgakonda000@rambler.ru
Ирина художник
WhatsApp
+79175308888
Ирина художник

Рассылка

Мы в социальных сетях

Профессиональные художники Кругловы проводят частные уроки живописи. Стоимость одного урока 3000 рублей. Урок длится 3 часа. Обучаем писать акварелью, гуашью, пастелью, маслом. Адрес м. Первомайская ул. Нижняя Первомайская 11.

тел. 8 917 530 8888 Ирина



Натюрморты

    Любимый жанр многих художников – натюрморт. Наивно думать, что простая композиция «лёгкого» стиля не есть результат долгих поисков и раздумий художника. Когда художник начинает писать картину, перед его внутренним взором встают вереницы задач, и он отваживается прямо здесь и сейчас решить их все. Гармония постановки является первым делом для удачного этюда.

    Прекрасные голландские натюрморты ушедших веков дают нам узнать о внутренней жизни той эпохи. Изображая стеклянные кубки с отпитым наполовину вином, лобстеров, окорока, сдобные булочки и небрежно рассыпанные фруктовые горы, художники дают понять, что здесь пировал вельможа. Завтраки и десерты эмоционально и красочно написанные передают форму, цвет и объём предметов. Интимно задрапированые и «вкусные» постановки, драгоценная посуда и овощные изыски, говорящие о социальном положении заказчика, тонкая отточенная техника письма, вот натюрморт семнадцатого века.

    Другое дело натюрморты века минувшего, где постарались импрессионисты и постимпрессионисты. Фруктовые оды и бесконечные столовые колоритные элегии Сезанна передают мощь и интенсивность душевного напора и стремления великого живописца, жаждущего творчества и горящего в нём.

    Впечатление – Impression. Клод Моне и цветущие заводи прудов. Завтраки на траве и рёв возбуждённой и недовольной толпы. Не лёгкая жизнь первооткрывателей. Война отцов и детей не прекращаеся и поныне.

    Колумб тоже пережил времена взлётов и падений, ожиданий и находок. Сейчас на Карибские острова, Мальдивы, Маями и Бали съездить одно удовольствие, погреться на солнышке, полежать под пальмами, а сколько жизней превращали мечту в реальность.

    Любая картина – это плод и усилия жизни в целом. Её не оторвёшь как кусок пирога от целого, она итог трудов. Купить картину – это приобрести живую пульсирующую энергию, способную молчаливо говорить, петь, кричать.


    Импрессионисты своим творчеством и жизнью, прорывом в сознании, совершили революцию в искусстве и умах людей и подарили яркие краски, заставили чаще и радостней биться сердца.


    У Передвижников главным был бытовой жанр, а так же пейзаж и портрет. Классический стиль и новаторство. Натюрморт не главенствовал явно. Новое прогрессивное веяние заставляло молодых художников искать новые цели. Корабль российского искусства разворачивало на сто восемьдесят градусов со скрипом и стоном. И.Н. Крамской в письме к В.М. Васнецову о французском художнике отмечал: “Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже все, а у нас дела непочатый угол”.

    Однако мало затрагивающие тему натюрморта русские художники восхищались этим жанром и писали портреты на лоне природы или с предметами обихода. Илья Репин пишет портрет дочери с букетом осенних цветов. Составленный им для ученика Валентина Серова натюрморт, заинтересовал его самого и получился гениальный шедевр «Яблоки и листья».

    У Василия Сурикова на картине “Меншиков в Березове” мы видим свечи, иконы, деревенское окно, подробные мелочи натюрморта, говорящие о его жизни в тяжёлом изгнании.

    На картине “Больная” Поленова так же мастерски написаны предметы на столе.

    Константин Коровин, выдающийся мастер пленэра, блестящий художник-реалист, подарил миру своим творчеством изумительные по красоте колорита яркие и великолепные натюрморты, солнечные, бесконечные, пышные розы, розово-голубые сирени в солнечных брызгах и вечернем блеске.

    Знаменитая «Девочка с персиками» Валентина Серова, его сирень, пионы - это шедевры натюрморта.               Необыкновенный, непохожий на всех, великий мастер живописи Михаил Врубель с неповторимой манерой письма выписывал предметы интерьера и мы знаем его яркую «Розу в стакане», эмоциональную блестящую работу, «Сирень».

    Вот у Бориса Кустодиева роскошные бабы и мужики за столом и в трактирах за самоваром, с красными арбузами, пируют, показывая купеческое счастье и довольство.

    Игорь Грабарь создал галерею неповторимых шедевров натюрморта. Чайные композиции с самоваром и васильками в саду, выписанные скатерти и обои в танцующих солнечных бликах, яблочные и грушевые композиции с тарелками, вазочками и цветами, мерцающими незабудками на рояле.

    Константин Маковский, великолепный мастер портрета и жанровых картин, с блеском и изяществом добавляет детали натюрморта в свои гениальные произведения.

    Иван Крамской, этот гуру русской живописи подсмотрел частичку жизни и запечатлел букет чарующих флоксов.


    Ценно многообразие талантов и разнообразие творческих исполнений. Так как Вивальди непохож на Баха, так и в живописи мы видим непохожие и тем дорогие нам манеры письма. Сто лет назад в Москве с грандиозным скандалом прошла выставка группы объединённых художников под названием «Бубновый валет». Сейчас картины этого творческого союза одни из самых дорогих в мире, а начиналось всё с неприятия чуждой манеры и осмеяния непохожих, отвергалась сама жизнь с её новыми проявлениями. Сейчас эти имена пишут золотом: Петр Кончаловский, Василий Рождественский, Роберт Фальк, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Михаил Ларионов.

    То, что вызывает бурную эмоцию, в конечном итоге приведёт к её полярному состоянию. Новое и шокирующее в результате становится вожделенным. Так и картины дожидаются своего истинного признания. Ван Гог не продавший ни одной своей картины, отчаянно выкладывал на холст своё гениальное, а потому непонятное, видение мира. Покупают картины с оглядкой на окружающих, боясь быть не модным. Или картина откликается на робкий душевный шёпот. Натюрморт это свидетель частички жизни, способный привести в движение вереницы воспоминаний о счастливых временах и мгновениях грёз. Покупая натюрморт, даришь себе удовольствие интеллектуально и духовно заряжаться постоянно, созерцая портреты предметов в остановившемся времени. Любимые натюрморты, как обереги, выдёргивают мысль о суетном и напоминают о вечном, успокаивая и умиротворяя, ставят всё по местам.


    Когда Рерих останавливался в Харбине, к нему выстраивались километровые очереди. Ждали день и ночь, чтобы на несколько минут побыть с ним. Одна семейная пара, замученная войной и разрухой, отчаянно пробивалась к великому человеку. Рерих ни о чём не спрашивал, ни чему не учил, но выйдя от него, жизнь обрела другие краски. В голодном городе сразу нашёлся торговец, предложивший им за их шитые куклы хороший гонорар и был заинтересован в дальнейшей поставке изделий.        В другой раз биолог показал Рериху в микроскопе, как яд убивает жизнь в растении, произошло непредвиденное – зелёный лист в присутствии Николая Константиновича не собирался умирать и только когда он ушёл на большое расстояние, биолог констатировал смерть растения. Мы всегда можем иметь то, в чём нуждаемся, просто канал, по которому течёт изобилие, бывает засорен. Рерих мог чистить своим присутствием судьбы людей, частотами своего биополя. К прекрасному в душе мы все должны стремиться, тогда вся жизнь станет лучше. Наслаждение искусством даёт душе мир, а телу отдых.

Как купить картину.



    Как купить картину у художников Кругловых?

Кругловы Ирина и Светлана являются членами Творческого союза художников России, Международной Федерации Художников и членами Профессионального Союза Независимых Художников России.

    На персональном сайте Кругловых www.svetlanakryglova.ru предварительно перед покупкой можно подобрать картину. Подъехать в мастерскую и выбрать понравившуюся картину. По Москве Вам доставят картину с курьером на дом. В городах московской области и в любом городе России картины Кругловых можно получить по почте. В департаменте культуры для Вас сделают справку на вывоз картин за границу и так же отправят почтой. Почта очень хорошо работает по всему миру. В Канаду, США картины доставят самолётом и это не займёт много времени, примерно от двух до четырёх недель с учётом проверок на таможне. Картины доставят очень аккуратно, все покупатели довольны и пишут письма художникам с благодарностью. В дальнейшем между художником и новым владельцем картин устанавливаются тёплые дружеские отношения.

    Покупатели хотят больше и больше новых картин, заказывают портреты любимых родственников. Портрет художник пишет с натуры. Это займёт от трёх до пяти сеансов по полтора часа. Если клиент не располагает временем позировать художнику, возможно написание по фотографии.

    Картины Кругловых полны радости и жизнеутверждающей энергии. Весь восторг и умиление от прикосновения к живой природе художник изливает на холст, а картины источают энергию жизнерадостности и заряжают духом позитива и энтузиазма, граничащим с ликованием и экстазом.


    Неповторимое великолепное исполнение, узнаваемый, неподражаемый стиль художников Кругловых восхищает неискушённых новичков в искусстве, пленяет детей, с их живой непосредственностью, и искусствоведов высшей квалификации. Живая палитра ярких красок никого не оставляет равнодушными. Все хотят приобрести картины Кругловых. Краски на холсте звучат в высочайшей гармонии, переливаясь самоцветами радуг. Невозможно оторвать глаз от картин Кругловых. Душа тает, глядя на пиршество драгоценных переливов, оставленных гениальной кистью.

    В моменты грусти стоит затеряться взглядом в живописном этюде, как развеиваются все волнения и мир наполняет сердце, замирающее от радости.



    На выставках Кругловых не бывает равнодушных. Картины Кругловых продаются на аукционах и Благотворительных Мероприятиях, и находятся в музеях и частных собраниях России, США, Канады, Франции, Италии, Германии, Турции, Китая, Польши и других странах. Персональные выставки проводятся регулярно в городах России и столице родины. Здесь царит энергия веселья и восторга. Все провожают счастливыми восхищёнными взглядами картины Кругловых. Каждая новая встреча с живописью Кругловых это запоминающийся эпизод жизни и наслаждение прекрасным.

    Картина Кругловых в доме - это генератор наслаждения, источающий энергию жизни. Свежая, с молодым задором, оптимистичная живопись Кругловых вливает в душу струю бодрости и жизнелюбия. Прилив сил ощущаешь от прикосновения с великолепной и роскошной живописью художников Кругловых, преданных своему призванию.

    Созерцая картины Кругловых проникаешься чувством победы, успеха и благодати. Картины Кругловых заставляют забыть о повседневности, унося в райские уголки души, где всё ликует, поёт и замирает, потому что картины написаны от сердца. На самой высокой ноте проживаешь дни, входя в резонанс с могучим гимном любви к жизни, воспетыми гениальными мастерами. Картины Кругловых – лучший в мире подарок любимому человеку, потому что источают саму любовь и радость, написанные виртуозными и талантливыми мастерами.

Зачем покупать картины?



    Искусство это неотъемлемая часть нашей жизни. Без эстетического восприятия наша жизнь станет не просто серой, все цели и стремления утратят своё значение.

Высокие духом люди окружают себя предметами высочайшего искусства. Коллекция Вишневской – Ростроповича, как и многих эстетов и собирателей, приобреталась на аукционах.

    Коллекционирование это очень увлекательное занятие. Спросите, как бьются сердца в ожидании лота и успешного приобретения. С каким благоговением коллекционеры и любители относятся к своим коллекциям. Как бывают раздражительны, если не удаётся совершить покупку, и какой бальзам льётся на сердце от удачного приобретения вожделенной картины. Для настоящих коллекционеров деньги не имеют значения, если это действительно великое произведение.

    Современное искусство даёт нам возможность увидеть глазами трепет настоящего ценителя, при лицезрении своих детищ. Шедевр кинематографа Джузеппе Торнаторе «Лучшее предложение» прекрасно свидетельствует о чувстве всепоглощающей любви к предмету своей страсти. Если спросить какой предмет коллекции более дорог собирателю, это его обидит, всё равно что спросить какой из детей дороже. Обладание предметом искусства даёт наслаждение и не может быть слишком дорогим.


    Коллекционирование имеет цель сохранения культурного наследия и создание коллекции.

В России самым знаменитым коллекционером был Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898 гг), подарившим Москве свою уникальную галерею вместе со зданием. Вместе со своим братом Сергеем Михайловичем, он на протяжении полувека собирал картины русских живописцев, оказывая им тем самым финансовую и моральную поддержку. Не известно, могли бы мы сейчас наслаждаться творениями художников, и были бы весомы имена сегодняшних гениев без руки провидения, коей оказались коллекционеры. В архивах находим признание настоящего мецената: "Моя идея была, с самых юных лет, наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы также обществу (народу) в каких-либо полезных учреждениях; мысль эта не покидала меня никогда во всю жизнь".

    Посвятив свою жизнь собирательству произведений искусства для обогащения духовного и интеллектуального, своего народа. В завещании Третьяков напишет: «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие».

    В современном ему искусстве Третьяков выделял передвижников – самое смелое, живое и продуктивное течение, с их бойцовским духом, страстной преданностью к правде и глубочайшее сочувствие к эксплуатируемым. Именно передвижники, альфа и омега русского искусства, составили сердцевину коллекции. Портреты лучших сынов нации сохранились для потомков: (Л. Толстого, Достоевского, Тургенева, Некрасова, Гончарова, Чайковского, Коровина, Репина, Карамзина и других).


    Другим знаменитым русским коллекционером был купец Сергей Иванович Щукин (1854 - 1936). Покупая картины французских импрессионистов, наиболее ему понравившиеся, он говорил: «Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок — покупай ее». Страстный приверженец искусства, он пополнил своим бескорыстным делом сокровища Эрмитажа и музея имени Пушкина произведениями Ренуара, Моне, Гогена, Сезанна, Дега, Матисса, Дерена, Пикассо.

Аукционный дом Сотбис, оценил стоимость коллекции Сергея Ивановича Щукина на 2012 год. Она составляла 8,5 млрд. долларов США.

    Но он покупал и сотрудничал не только с торговыми домами но и напрямую с самими художниками, с которыми у него были тёплые и дружеские отношения. Анри Матиссу Щукин заказал картины «Музыка», «Танец», «Гармония в красном (Красную комнату)». Так же как и Третьяков, Щукин признаётся: «Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там».


    Искусство является инвестиционным механизмом. Покупать картины выгодно. Состояние мировых арт-рынков говорит об успешном вложении средств в искусство. За предметы наслаждения люди платят любые деньги.

    Сейчас в мире искусства мы видим новых коллекционеров и арт-дилеров. Анатолий Беккерман, сорок лет назад уехал в США, является владелецем нью-йоркской галереи «АВА».

Игорь Цуканов, сейчас проживает в Лондоне, основатель культурного фонда, в одном из интервью он объясняет, чем коллекционирование отличается от инвестирования в искусстве: «Коллекционеры — это люди, которые, как правило, не связаны инвестиционными предпочтениями. Понятно, что арт-мир — очень большой рынок, многомиллиардный, и цены на этом рынке растут, а иногда падают. И на нем есть инвесторы, которые покупают картины как предмет приложения инвестиционных вложений, потом из них выходят. Как правило, коллекции, которые строятся десятилетиями, очень редко выходят на рынок. Потому что они не для этого создавались. Они либо передаются в музеи, либо под них строятся частные музеи. В редких случаях наследники коллекцию продают, но тогда, как правило, покупателем выступает государство или какой-то спонсор. Я отношусь скорее к категории коллекционеров, а не инвесторов, но коллекционеров, которые имеют жесткую дисциплину в том, что они делают, не занимаются всем сразу, имеют фокус. Я создаю коллекцию, которая станет частью музейного наследия». В коллекции Цуканова 350 картин абстракционистов.


    А как складывается цена картины и что побуждает зрителя отдавать деньги? Имя художника должно быть известно, он должен участвовать в различных выставках и аукционах, уровень эстетики произведения соответствовать вкусам зрителя, а так же произведение быть жизненным, злободневным и интересным. Следующие действия проделывает сам коллекционер, неуклонно продвигая имя художника выставляя картины в галереях, публикуя и рекламируя в различных каталогах и сайтах. Цена произведения растёт при этом. Есть коллекционера, покупающие картину для себя, а другие приобретают произведения искусства чтобы через какое-то время продать с прибылью. Обычно коллекционируют современную живопись или охотятся за импрессионистами и постимпрессионистами. Но бывают исключения. Например Роман Абрамович, всем известный российский миллиардер собрал большую коллекцию сюрреалистов, модернистов и настоящий андеграунд - Альберто Джакометти, Фрэнсиса Бэкона, Лусиена Фрейда и др.

Коллекционируют азартно, искуствоведчески осведомлённые и профессионально компетентные мастера своего дела с целью создания уникальной и драгоценной коллекции, для выставления на продажу или в дар государству.


    Зачем покупают картины? Можно сказать, что ими украшают комнату. Это значит ничего не сказать. Человек всё время ищет чего-то, что ему не достаёт. Человек желает удовлетворить потребность, которая запечатана за семью замками. Интуитивно тянется к искусству, потому что чувствует и внутренне знает, что искусство создаётся в момент слияния души со сферой, стоящей на несколько уровней выше бытового. Это как спектр от инфракрасного до ультразвукового. Энергия высоких частот остаётся незримо и невербально в самом произведении, распространяясь в пространстве и работая как вечный двигатель, влияя на окружающее, регенерируя и исцеляя. Художник вдохнул жизнь в произведение, посредством вложенного в него боговдохновения и предмет отныне сам дышит жизнью.


    Каждый человек ищет счастья, но вкус счастья у всех разный. На самом деле каждый ищет Бога, это и есть счастье. Потому что Бог присутствует везде, божественное присутствует внутри человека. Выбирать произведение искусства или мороженое, человеку диктует вкус. Вкус мы приобретаем получая опыт многомиллионных жизней на земле, начиная с минерала, растительного царства, минуя животный мир, находясь в человеческом теле. Как эмбрион человека проходит все стадии развития начиная от зародыша минуя за девять месяцев. Человек всегда в Пути. Путь этот труден и тернист. Много жизней начинает он учиться ходить и соизмерять свои прихоти с возможностями. Получая игрушку младенец успокаивается на время, пока есть интерес и интрига, потом вновь от недостатка жизненной энергии впадает в меланхолию. Человек как младенец ищет эликсир бодрости и мечтает изобрести перпетуум мобиле. Человек знает внутри себя, что достоин счастья и ищет его с энтузиазмом в душе.


    Зачем люди покупают картины? Потому что картина это портал в высшие миры. Дверь, войдя в которую, окажешься свободен и спасён.


    Человек расщепил атом и получил атомную энергию. Это то, что он получил снаружи. Теперь он должен расщепить атом внутри себя, получив тем самым доступ в высшие миры. Для этого он должен успокоить и принять самого себя. Потому что весь мир это и есть он сам. Великий Мастер учил не делать того другому, чего не хочешь себе. Потому, что делая другому – делаешь себе.


    Почему все покупают картины? Потому что картина отвечает тому поиску, который ведёт его. Успокаивая ум, делаешься чуть мудрее. Умиротворение исходит из души. Изобилие льётся от полноты чувств и знания истины.


    Почему же вкусы разные? Ведь все хотят счастья. Вор, крадя, тоже думает о счастье, о сиюминутном счастье, способном удовлетворить потребность, не беспокоясь о времени и пространстве, то есть о завтрашнем дне и интересах других.

    Человек изобрёл автомат. Это гениальное изобретение создано высокоорганизованным умом. Но стрелять из него могут и аборигены племени каннибалов. И у них это здорово получается! Но их умственные способности не уходят далеко и не заботят их переживаниями об окружающих.

    Человеческий гений создал атомную энергию, но это оказались спички в руках ребёнка. В фильме «Братство бомбы» рассказано, как люди с гениальным интеллектом и высоким духовным развитием создавали атом и с ужасом понимали, что человечество не готово к таким открытиям. Не понимая, чем владеют, люди погубят сами себя.


    Зачем человеку картины? Картина это мост к интеллектуальному развитию, а затем и к прозрению и пониманию запредельной тайны, что мы все одно, и из этого выходит, что все мы братья и сёстры и что убивать на бойнях животных, это бесчеловечно.


    Заниматься коллекционированием человек начал ещё с древнего Египта. В Александрии была собрана со всего мира коллекция книг. Во времена Леонардо во Флоренции династия Медичи собрала великое множество картин, которые сейчас находятся в музеях. Тиран Лоренцо Медичи, державший власть с помощью репрессий, покровительствовал, однако, искусству и художники получали много свободы для творчества, отчего это время обозначилось как эпоха Возрождения. Во французской королевской резиденции находится один из крупнейших музеев мира – Лувр. В старинном дворце королей находятся экспонаты собранные со всего мира начиная с античности и до наших дней. В музеях Дрездена, отметившего в 2010 году своё 450-летие собрано немало реликвий и одна из них «Сикстинская Мадонна» Рафаэля.

Теперь после появления личного сайта художников Москвы Вы можете лично с ними связаться и обговорить Ваш заказ или приобретение уже существующей картины! Художники Кругловы напишут портрет на заказ.