Натюрморты
Любимый жанр многих художников – натюрморт. Наивно думать, что простая композиция «лёгкого» стиля не есть результат долгих поисков и раздумий художника. Когда художник начинает писать картину, перед его внутренним взором встают вереницы задач, и он отваживается прямо здесь и сейчас решить их все. Гармония постановки является первым делом для удачного этюда.
Прекрасные голландские натюрморты ушедших веков дают нам узнать о внутренней жизни той эпохи. Изображая стеклянные кубки с отпитым наполовину вином, лобстеров, окорока, сдобные булочки и небрежно рассыпанные фруктовые горы, художники дают понять, что здесь пировал вельможа. Завтраки и десерты эмоционально и красочно написанные передают форму, цвет и объём предметов. Интимно задрапированые и «вкусные» постановки, драгоценная посуда и овощные изыски, говорящие о социальном положении заказчика, тонкая отточенная техника письма, вот натюрморт семнадцатого века.
Другое дело натюрморты века минувшего, где постарались импрессионисты и постимпрессионисты. Фруктовые оды и бесконечные столовые колоритные элегии Сезанна передают мощь и интенсивность душевного напора и стремления великого живописца, жаждущего творчества и горящего в нём.
Впечатление – Impression. Клод Моне и цветущие заводи прудов. Завтраки на траве и рёв возбуждённой и недовольной толпы. Не лёгкая жизнь первооткрывателей. Война отцов и детей не прекращаеся и поныне.
Колумб тоже пережил времена взлётов и падений, ожиданий и находок. Сейчас на Карибские острова, Мальдивы, Маями и Бали съездить одно удовольствие, погреться на солнышке, полежать под пальмами, а сколько жизней превращали мечту в реальность.
Любая картина – это плод и усилия жизни в целом. Её не оторвёшь как кусок пирога от целого, она итог трудов. Купить картину – это приобрести живую пульсирующую энергию, способную молчаливо говорить, петь, кричать.
Импрессионисты своим творчеством и жизнью, прорывом в сознании, совершили революцию в искусстве и умах людей и подарили яркие краски, заставили чаще и радостней биться сердца.
У Передвижников главным был бытовой жанр, а так же пейзаж и портрет. Классический стиль и новаторство. Натюрморт не главенствовал явно. Новое прогрессивное веяние заставляло молодых художников искать новые цели. Корабль российского искусства разворачивало на сто восемьдесят градусов со скрипом и стоном. И.Н. Крамской в письме к В.М. Васнецову о французском художнике отмечал: “Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже все, а у нас дела непочатый угол”.
Однако мало затрагивающие тему натюрморта русские художники восхищались этим жанром и писали портреты на лоне природы или с предметами обихода. Илья Репин пишет портрет дочери с букетом осенних цветов. Составленный им для ученика Валентина Серова натюрморт, заинтересовал его самого и получился гениальный шедевр «Яблоки и листья».
У Василия Сурикова на картине “Меншиков в Березове” мы видим свечи, иконы, деревенское окно, подробные мелочи натюрморта, говорящие о его жизни в тяжёлом изгнании.
На картине “Больная” Поленова так же мастерски написаны предметы на столе.
Константин Коровин, выдающийся мастер пленэра, блестящий художник-реалист, подарил миру своим творчеством изумительные по красоте колорита яркие и великолепные натюрморты, солнечные, бесконечные, пышные розы, розово-голубые сирени в солнечных брызгах и вечернем блеске.
Знаменитая «Девочка с персиками» Валентина Серова, его сирень, пионы - это шедевры натюрморта. Необыкновенный, непохожий на всех, великий мастер живописи Михаил Врубель с неповторимой манерой письма выписывал предметы интерьера и мы знаем его яркую «Розу в стакане», эмоциональную блестящую работу, «Сирень».
Вот у Бориса Кустодиева роскошные бабы и мужики за столом и в трактирах за самоваром, с красными арбузами, пируют, показывая купеческое счастье и довольство.
Игорь Грабарь создал галерею неповторимых шедевров натюрморта. Чайные композиции с самоваром и васильками в саду, выписанные скатерти и обои в танцующих солнечных бликах, яблочные и грушевые композиции с тарелками, вазочками и цветами, мерцающими незабудками на рояле.
Константин Маковский, великолепный мастер портрета и жанровых картин, с блеском и изяществом добавляет детали натюрморта в свои гениальные произведения.
Иван Крамской, этот гуру русской живописи подсмотрел частичку жизни и запечатлел букет чарующих флоксов.
Ценно многообразие талантов и разнообразие творческих исполнений. Так как Вивальди непохож на Баха, так и в живописи мы видим непохожие и тем дорогие нам манеры письма. Сто лет назад в Москве с грандиозным скандалом прошла выставка группы объединённых художников под названием «Бубновый валет». Сейчас картины этого творческого союза одни из самых дорогих в мире, а начиналось всё с неприятия чуждой манеры и осмеяния непохожих, отвергалась сама жизнь с её новыми проявлениями. Сейчас эти имена пишут золотом: Петр Кончаловский, Василий Рождественский, Роберт Фальк, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Михаил Ларионов.
То, что вызывает бурную эмоцию, в конечном итоге приведёт к её полярному состоянию. Новое и шокирующее в результате становится вожделенным. Так и картины дожидаются своего истинного признания. Ван Гог не продавший ни одной своей картины, отчаянно выкладывал на холст своё гениальное, а потому непонятное, видение мира. Покупают картины с оглядкой на окружающих, боясь быть не модным. Или картина откликается на робкий душевный шёпот. Натюрморт это свидетель частички жизни, способный привести в движение вереницы воспоминаний о счастливых временах и мгновениях грёз. Покупая натюрморт, даришь себе удовольствие интеллектуально и духовно заряжаться постоянно, созерцая портреты предметов в остановившемся времени. Любимые натюрморты, как обереги, выдёргивают мысль о суетном и напоминают о вечном, успокаивая и умиротворяя, ставят всё по местам.
Когда Рерих останавливался в Харбине, к нему выстраивались километровые очереди. Ждали день и ночь, чтобы на несколько минут побыть с ним. Одна семейная пара, замученная войной и разрухой, отчаянно пробивалась к великому человеку. Рерих ни о чём не спрашивал, ни чему не учил, но выйдя от него, жизнь обрела другие краски. В голодном городе сразу нашёлся торговец, предложивший им за их шитые куклы хороший гонорар и был заинтересован в дальнейшей поставке изделий. В другой раз биолог показал Рериху в микроскопе, как яд убивает жизнь в растении, произошло непредвиденное – зелёный лист в присутствии Николая Константиновича не собирался умирать и только когда он ушёл на большое расстояние, биолог констатировал смерть растения. Мы всегда можем иметь то, в чём нуждаемся, просто канал, по которому течёт изобилие, бывает засорен. Рерих мог чистить своим присутствием судьбы людей, частотами своего биополя. К прекрасному в душе мы все должны стремиться, тогда вся жизнь станет лучше. Наслаждение искусством даёт душе мир, а телу отдых.